De los medios de comunicación en este mundo tan codificado, con Internet y otras navegaciones, yo sigo prefiriendo el beso artesanal que desde siempre comunica tanto- Benedetti-
Tal y como dice el titulo, todo tiene su tiempo y ciertamente debe de tenerlo porque aún no he conseguido entender cual es el desenlace.
La novela narra a modo de confesión ante un juez (recurso que ultimamente se repite bastante en mis lecturas) el crimen que ha cometido Jose Manuel Vilano, el protagonista.
Vilano es un vagabundo alcohólico, con alma de poeta maldito. Las diferentes relaciones que mantiene con otros habitantes de las calles van dando paso a sus historias más privadas
Vilano huye continuamente del amor, y cuando lo encuentra en alguna rendija de su vida, lo expulsa con violencia. Encuentra la belleza donde los demás sólo ven pobredumbre, basura y miseria.
Esta narrada en capítulos breves por lo que su lectura es bastante rápida, cuando te das cuenta , has acabado el libro.
La parte más positiva es que el protagonista logra crear curiosidad y eso te anima a continuar leyendo,
Lo que no me ha gustado son los guiños que Blanca Riestra hace con su forma de escribir a los mismos poetas malditos que intenta retratar en Vilano porque lo único que consigue es crear frases de significado un tanto confuso
Yo definiria esta novela como el arte de deslizarse entre los sentimientos porque Garth Stein ha conseguido realizar la maniobra perfecta dentro de las emociones del lector para que la ternura, la sonrisa y alguna lagrima afloren de una forma tan sutil que cuando te das cuenta has quedado atrapado por Enzo, el narrador y principal protagonista.
De facil lectura, te engancha desde el primer capitulo, es de esas novelas que no puedes dejar hasta terminar de leerla. Es una obra completa, irrepetible.
Enzo dedica sus ultimas horas a hacer el inevitable balance de vida que antecede a la muerte.Con giros en tono de humor. haciendo paralelismos entre el mundo de las carreras de coches y la vida, nos adentra en la injusta y a veces trágica historia de su familia.
Es una historia llena de amor, amistad, superación, esperanza, paciencia y lealtad.
Enzo no es un personaje cualquiera es un perro convencido de que en su próxima vida se reencarnara en ser humano porque asì lo explicaron en un documental de la tv. Ama las carreras de coches sobre todas las cosas. Odia a las cornejas. Cree que en la escala evolutiva el perro es el pariente mas cercano al hombre y no el chimpace como aseguran las teorias de Darwin. Tiene una mision, cuidar de Dennis, Eve y Zoe.
Si alguna vez vuelvo a tener un perro. lo llamare Enzo.
Dicen los buenos lectores que nunca se debe de comprar un libro por su portada y con éste yo he cometido ese error. No pude resistirme porque la imagen unida al titulo despertaron en mi unas ganas irrefrenables de leerlo, como si entre sus paginas pudiera hallar algo más que una historia ficticia dentro de una novela.
Fueron muchas las expectativas que puse en la lectura y quizás por eso la decepcion fue mayor.
Es de facil lectura y tiene una trama bastante predecible. Sin llegar a saber exactamente los acontecimientos se consigue adivinar una linea argumental que no difiere mucho de la creada por su autora. No crea la atmosfera de intriga suficiente como para captar con intensidad la atencion del lector o al menos yo necesito más originalidad.
Miren es la protagonista. Su flamante puesto como directora del prestigioso Instituto Febles la llevara a descubrir los terribles secretos que se esconden tras sus puertas. No todo es lo que parece.
La noble intencion de procurar una muerte digna a los pacientes puede convertirse en una tortura en manos de un loco.
Un libro que pasará a lista de leidos sin fu ni fa.
El Tunel narra la historía de Juan Pablo Castel, pintor de éxito y María.
La novela es una evolución de la enfermiza obsesión que Juan Pablo tiene por María desde el primer momento en que intuyó que era la única persona en el mundo capaz de entender su obra, cuando aún no la conocía, cuando aún era una visitante anónima de su exposición hasta el mismo día en que la mató.
El argumento es su propia confesión, una narración explícita de como su alma se fue ennegreciendo por los celos, por el deseo de posesión absoluta.
Es una novela psicológica que desmadeja el intrincado mundo de la obsesión humana en su máximo límite.
En esta novela hay palabras que no han sido escritas para describir los sentimientos de María y sin embargo los encuentras dentro de la descripción de los celos de Juan Pablo.
Por la fecha en la que fue escrita me parece un gesto de valentía por parte de su autor porque los los malos tratos en los años cincuenta era una práctica aceptada.
Fragmento;
" Fué una espera interminable. No sé cuanto tiempo pasó en los relojes, de ese tiempo anónimo y universal de los relojes, que es ajeno a nuestros sentimientos, a nuestros destinos, a la formación o al derrumbe de un amor, a la espera de una muerte. Pero de mi propio tiempo fué una cantidad inmensa y complicada, lleno de cosas y vueltas atrás, un río oscuro y tumultuoso a veces, y a veces extrañamente calmo y casi mar inmóvil y perpetuo donde María y yo estábamos frente a frente contemplándonos estáticamente, y otras veces volvía a ser río y nos arrastraba como en un sueño a tiempos de infancia y yo la veía correr desenfrenadamente en su caballo, con los cabellos al viento y los ojos alucinados, y yo me veía en mi pueblo del sur, en mi pieza de enfermo, con la cara pegada al vidrio de la ventana, mirando la nieve con ojos también alucinados.
Buscaba entre sus letras un instante profundo de lectura, de esos que al final del libro te dejan el sabor de las obras irrepetibles como me sucedió en "La reina de las Nieves" pero en éste caso no ha sido así. Creo que necesitaba algunas páginas más, me da la sensación de haber sido escrito con relativa prisa o premura por acabarlo.
Es una novela que deja el círculo de algún protagonista sin completar y con historias precedibles y poco originales aunque no por ello deja de hacer una introspección profunda en el alma de los personajes; creo que lo ha conseguido con maestría en uno de ellos, Agustina.
En Agustina se eleva al máximo el poder destructivo del desamor. Queda atrapada entre la realidad y la locura. Su separación arrancó de cuajo cualquier resquicio de cordura, la convirtió en un fantasma atado al pasado .Es víctima del desamor más desquiciado. Me inspiró mucha ternura .
En la novela todo es mirar hacia adentro, hacía lo más profundo, donde las dudas, el miedo, los celos, el egoismo tienen su mundo más oscuro, prohibido y desconocido. Es un viaje a las cavernas del alma.
Recomiendo su lectura aunque no sea mi libro preferido de la autora
Seguramente tras el discurso de los Goya, Alex de la Iglesia ha despertado la simpatía y admiración de la mayoria de los internautas por su clara y abierta oposición a la Ley Sinde.
La gala fue una puesta en escena magistral de hipocresía por parte de las dos ministras que asistieron al acto. Mientras Leire Pajín a duras penas conseguía controlar sus gestos, la ministra de cultura mostraba su sonrisa más fingida, su calma me produjo más irritación que cualquier gesto de disconformidad que pueda asomar en su rostro. Se sentía protegida entre los actores, encumbrada como una heroina que consigue sus propositos a pesar de la multitud que pedimos su cese o dimisión, sin darse cuenta de que más que heroina se ha convertido en una dictadora.
En estos tiempos Internet es el mal mayor de la cultura española, como si el cine de este pais alguna vez hubiera tenido el respeto de la mayoría del público, como si las salas se llenasen con el estreno de sus producciones.
La realidad es que muchas de esas películas que ellos llaman arte no llegan a ser estrenadas y ni tan siquiera las vemos en televisión. Se dedican a cobrar la subvención correspondiente (salida de nuestros impuestos) y a otra cosa mariposa. Tampoco nadie les pide cuentas. Si yo mañana pido una subvención para un proyecto cualquiera y tengo la suerte de que me la concedan, tendré unas limitaciones y me pediran un mínimo de resultados sino quiero ser penalizada con la devolución integra o parcial de esa ayuda. En el cine se esconden detrás de la palabra "arte" y debe de ser mágica porque convierte a los productores en seres invisibles para las administraciones o es que tienen un trato especial en las leyes por estar bajo el cartel de "cultura", cosa que desconozco.
Cuando Alejandro Amenabar estrena una película, cuando Santiago Segura resucita a Torrente, cuando se hace un cine de calidad o comercial (aunque a mi Torrente me produzca mucho rechazo), hay colas en los cines sin importar las descargas de Internet, por lo tanto, el problema es otro.
No estaría mal que mirasen hacia su ombligo y se dieran cuenta de que la verdadera naturaleza de sus problemas, no es que esté en ellos, sino que son ellos mismos.
Muchos de los que se esconden tras las siglas de Sgae hace años pedían la cultura libre y para todos, hoy en día, desde su amansamiento mercantil, defienden todo lo contrario.
Hay una pregunta que me ronda la cabeza desde hace mucho y que creo que nadie de esta banda me va a contestar ¿Ellos nunca se han bajado una pelicula de Internet o una canción o un disco? ¿Y sus hijos, nietos, hermanos y demás familia? ¿Nunca han cedido a la tentación?
Buenas noches. El día de hoy ha llegado porque hace 25 años, doce profesionales de nuestro cine, en medio de una crisis tan grave como la nuestra, caminaron JUNTOS a pesar de sus diferencias. Quiero empezar este discurso felicitando a los fundadores de la Academia.
No sólo ellos, sino todos los que me han precedido en esta institución, vicepresidentes, miembros de las juntas directivas y el conjunto de los académicos, nos han traído esta noche aquí, al Teatro Real, para celebrar el 25º aniversario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y la existencia misma de los premios Goya. A todos, muchísimas gracias.
PUEDE PARECER que llegamos a este día separados, con puntos de vista diferentes en temas fundamentales. Es el resultado de la lucha de cada uno por sus convicciones. Y NADA MÁS. Porque en realidad, todos estamos en lo mismo, que es la defensa del cine. Quiero por ello felicitar y agradecer a todos los que estáis aquí, por caminar juntos en la diferencia, y hasta en la divergencia.
Hacemos mucho ruido, pero es que esta vez, hay muchas nueces. El choque de posturas es siempre aparatoso y tras él surge una nube de humo que impide ver con claridad. Pero la discusión no es en vano, no es frívola y no es precipitada.
No podemos olvidar lo más importante, el meollo del asunto. Somos parte de un Todo y no somos NADIE sin ese Todo. Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve. La esencia del cine se define por dos conceptos: una pantalla, y una gente que la disfruta. Sin público esto no tiene sentido. No podemos olvidar eso JAMÁS.
Dicen que he provocado una crisis. Crisis, en griego, significa "cambio". Y el cambio es ACCION. Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás. De las decisiones que se tomen ahora dependerá todo. Nada de lo que valía antes, vale ya. Las reglas del juego han cambiado.
Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado INTERNET revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que el que se vieran o no nuestras películas no iba a ser sólo cuestión de llevar al público a las salas.
Intenet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente. Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo. A los internautas no les gusta que les llamen así. Ellos son CIUDADANOS, son sencillamente gente, son nuestro PUBLICO.
Ese público que hemos perdido, no va al cine porque está delante de una pantalla de ordenador. Quiero decir claramente que NO TENEMOS MIEDO a internet, porque internet es, precisamente, la SALVACION de nuestro cine.
Sólo ganaremos al futuro SI SOMOS NOSOTROS LOS QUE CAMBIAMOS, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un NUEVO MODELO DE MERCADO que tenga en cuenta a TODOS los implicados: Autores, productores, distribuidores, exhibidores, páginas web, servidores, y usuarios. Se necesita una crisis, un cambio, para poder avanzar hacia un nueva manera de entender el negocio del cine.
Tenemos que pensar en nuestros derechos, por supuesto, pero no olvidar NUNCA nuestras OBLIGACIONES. Tenemos una RESPONSABILIDAD MORAL para con el público. No se nos puede olvidar algo esencial: hacemos cine porque los ciudadanos NOS PERMITEN hacerlo, y les debemos respeto, y agradecimiento.
Las películas de las que hablamos esta noche son la prueba de que en este país nos dejamos la piel trabajando. Sin embargo, el mismo esfuerzo o mayor hicieron tantas otras películas que NO HAN LLEGADO a los sobres de las candidaturas. Ellos tambien se merecen estar aqui, porque han trabajado igual de duro que nosotros.
Quiero despedirme en mi última gala como presidente, recordando a todos los candidatos a los Goya TAN SÓLO una cosa: qué más da ganar o perder si podemos hacer cine, TRABAJAR en lo que más nos gusta. No hay nada mejor que sentirse LIBRE creando, y compartir esa alegría con los demás. Somos cineastas, contamos historias, creamos mundos para que el espectador viva en ellos. Somos más de 30.000 personas que tienen la inmensa suerte de vivir fabricando sueños. Tenemos que estar a la altura del PRIVILEGIO que la sociedad nos ofrece.
Yo creo, con toda humildad, que si queremos que nos respeten, hay que respetar primero.
Y Por último, me gustaría contarle algo al próximo Presidente de la academia, que ya me cae bien, sea quien sea: estos han sido los dos años más felices de mi vida. He conocido gente maravillosa de todos los sectores de la industria. He visto los problemas desde puntos de vista NUEVOS para mí, lo que me ha enriquecido y me ha hecho mejor de lo que era. He comprobado que trabajar para los demás es una experiencia extraordinaria por muy duro que resulte en un principio, y sobre todo: han pasado 25 años MUY BUENOS, pero nos quedan muchos más, y seguro que serán MEJORES.
Decía Séneca
"Sea esta la regla de nuestra vida:
decir lo que sentimos, sentir lo que decimos.
En suma, que la palabra vaya de acuerdo con los hechos."
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Yo definiria esta novela como el arte de deslizarse entre los sentimientos porque Garth Stein ha conseguido realizar la maniobra perfecta dentro de las emociones del lector para que la ternura, la sonrisa y alguna lagrima afloren de una forma tan sutil que cuando te das cuenta has quedado atrapado por Enzo, el narrador y principal protagonista.
Dicen los buenos lectores que nunca se debe de comprar un libro por su portada y con éste yo he cometido ese error. No pude resistirme porque la imagen unida al titulo despertaron en mi unas ganas irrefrenables de leerlo, como si entre sus paginas pudiera hallar algo más que una historia ficticia dentro de una novela.
